LA TRAGEDIA GRIEGA:
El arte es una imitación de la naturaleza o de la vida y la acción humana
Atenas siglo VI a.C.
La tragedia clásica comenzó entonces con el festival de inicio de la primavera a Dionisio, dios de la primavera, la danza y la vendimia
La tragedia que escenifica la muerte y el renacimiento, aporta significado de varios estratos: religioso, cívico y político.
Platón (427-347 a.C.) examinó formas de arte como la tragedia, la escultura, la pintura, la alfarería y la arquitectura como no arte, sino como hábil artesanía.
En lugar de esto, ofrecían imitaciones de cosas de nuestro mundo.
La tragedia confunde al público acerca de los valores, nos enseña que la virtud no es siempre recompensada.
-Platón quiso excluir la poesía trágica del Estado Ideal.
Aristóteles (384-322 a.C.) defendió la tragedia poética argumentando que la imitación es algo natural que agrada a los seres humanos desde temprana edad. Para él la tragedia podía educar atrayendo a la mente, los sentimientos y los sentidos de las personas
La historia de Eurípides:
La tragedia Medea va sobre esta mujer extranjera o bárbara que traiciona a su padre y hermanos para ayudar al heroico Jasón a conseguir el preciado Vellocino de Oro, Luego ella le da 2 hijos, Jasón toma una nueva esposa por el temor que se rumora en el pueblo que es extranjera y bruja. Medea enfurecida busca venganza de la forma más perturbadora posible, matando a los niños y a la nueva esposa de Jasón con una túnica envenenada de paso a su anciano padre que trató de salvar a su hija y queda pegado a su carne y se deshace.
Palabras de Medea “Idos, idos…No puedo mirarlos. Sufro una agonía y estoy perdida. El mal que hago bien lo comprendo, pero me empuja una pasión más fuerte que mi voluntad.”
Esta historia muestra a una persona buena eligiendo deliberadamente el mal.
En Atenas antigua, las tragedias antiguas eran seleccionadas, financiadas y premiadas de determinadas maneras, la asistencia era obligatoria como parte del festival religioso en honor a Dionisio, que se celebraba en toda la ciudad.
Aristóteles mencionaba que la tragedia debía ofrecer un héroe bueno que simplemente cometía un error por la fragilidad humana que tenía consecuencias desastrosas.
Imitación
La descripción del arte griega clásica como imitación influyó en otras áreas de la teoría artística a parte de las descripciones de la tragedia.
El historiador del arte E. H. Gombrich, definió la historia del arte occidental, sobre todo la pintura, como la búsqueda de maneras cada vez más vívidas de presentar la realidad.
Las nuevas teorías de la perspectiva en el renacimiento y la pintura al óleo permitían a los artistas realizar una copia de la naturaleza cada vez más conveniente.
Muchos avances han hecho que la teoría de la imitación parezca menos verosímil en el pasado siglo, la pintura se vio realmente desafiada en el pasado siglo por una nueva técnica, la fotografía.
Las imitaciones fueron cada vez menos desde el siglo XIX por otro mucho géneros artísticos como: impresionismo, expresionismo, surrealismo, abstracción, ya que estos no dejan espacio a la teoría de la imitación para nuestra moderna insistencia en el valor de la sensibilidad individual y la visión creativa del artista.
CHARTRES
Francia medieval, vida religiosa y cívica de la ciudad.
Chartres es un centro de culto y parte del nuevo culto mariano que inyectaba poderoso poder femenino al cristianismo.
Es admirada mundialmente su magnífica catedral gótica: Catedral de Nuestra Señora de Chartres.
En el punto más elevado de la ciudad está la catedral de Nuestra Señora de Chartres (siglos XII y XIII), joya del gótico francés y del arte de todos los tiempos, famosa por la unidad del conjunto arquitectónico, sus singulares torres, fachadas, esculturas. Su conjunto de vidrieras del siglo XIII, el mejor conservado de todos cuanto existen, proyectan al interior una luminosidad misteriosa. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.
LOS JARDINES DE VERSALLES
Los Jardines de Versalles ocupan parte de lo que fue el Domaine royale de Versailles, los dominios reales del Palacio de Versalles, en el municipio homónimo de Isla de Francia. Situados al oeste del palacio, los jardines cubren aproximadamente 800 ha de superficie, la mayoría tratada paisajísticamente como jardín francés.
Más allá del perímetro forestado, los jardines están rodeados por las áreas urbanas de Versalles al este, y Chesnay al nordeste, por el Arboretum de Chèvreloup al norte, la llanura de Versalles al oeste, y el bosque Satory al sur.
Además de los parques cuidadosamente cuidados, canteros de flores, los jardines contienen esculturas y fuentes repartidas por toda su superficie. Correspondientes a la época de Luis XIV y estando en uso todavía buena parte de las instalaciones hidráulicas originales, las fuentes contribuyen a lograr un parque único. Los fines de semana desde fines de primavera a principios del otoño, los administradores promueven el espectáculo de Les Grandes Eaux en los que se muestran todos los juegos de agua de las fuentes.
CAJA DE BRILLO DE ANDY WARHOL
En 1964, junto a otros artistas que tenían una orientación similar a la suya, Warhol participó en Nueva York en la exposición “The American Supermarket”, en la que fueron mostrados “productos”, como conservas y cortes de carne, fabricados por los expositores. Poco después, en su segunda muestra individual en Nueva York, Warhol presentó objetos tridimensionales con motivos relacionados a marcas comerciales, lo que resultó en cajas de copos de cereales Kellog’s, ketchup Heinz, conservas de frutas Del Monte, y esponjas de metal Brillo.
Naturalmente, Warhol no mostró las cajas de cartón de los distintos productos, sino que confeccionó prismas de madera de dimensiones similares, sobre las que, utilizando medios fotográficos de reproducción, fueron serigrafiados con color acrílico los motivos originales. Debido a varias razones, las cajas de Brillo de mayor tamaño (50x50x38 cm.
Las descripciones del envase (“24 paquetes gigantes”, “esponjas con jabón resistentes al óxido”, “saca brillo al aluminio rápidamente”) muestran el carácter cotidiano, e incluso banal, del motivo, lejos de una elección basada en motivos estéticos. Aunque el entrenado ojo de publicista le permitió a Warhol tomar ventaja de un buen diseño gráfico previo, basado en los colores de la bandera de Estados Unidos, y en una forma de ola que representa el carácter “arrollador” del producto.
Tres décadas más tarde el devenir de las artes visuales había llegado a la situación prevista por Benjamín, con lo que quedaba abierto el campo para la aparición de nuevas corrientes de interpretación de lo contemporáneo. Proveniente del área de la filosofía, Arthur C. Danto se convertiría en uno de los principales y más discutidos teóricos de la historia del arte de fines del siglo XX, especialmente luego de 1997, año de la publicación de Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia.
De esa forma, las cajas Brillo fueron una de sus más importantes fuentes de inspiración, que lo llevaron a reflexionar sobre el hecho de que un objeto fuera una obra de arte, mientras que otro prácticamente similar fuera una cosa cotidiana y no arte.
Danto escribió: “Deberíamos pensar en el arte después del fin del arte, como si estuviéramos emergiendo desde la era del arte a otra cosa, cuya forma y estructura resta ser entendida.”
Reflexión y Conclusiones
Seguimos aprendiendo sobre inspiración y creaciones de buenas épocas, épocas que nos siguen marcando y llenando para crear, saber de donde nacen algunas cosas es sumamente enriquecedor, saber sobre tragedia, y cómo influye en un ser humano para transformar, crear y llevar a cabo, hasta crear arte fuera de lo cotidiano como nos enseñó Warhol, los preciosos Jardines de Versalles.
En esta parte realizamos un pequeño teatrito cada quien con fines de explicar cada tema, cada teatrito constó de 3 escenas, esto fue muy divertido ya que cada teatrito llevaba consigo una muy característica ambientación dada la época y el lugar donde esta se desarrollaba, así comprendimos el tema y lo llevamos a cabo en físico, luego escuchamos las historias de nuestros otros compañeros.
Adjunto algunas fotografías de algunos teatritos incluidos el mío.
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