CATEGORÍAS ESTÉTICAS

Belleza

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Los griegos han relacionado esta categoría con el concepto de “bueno”, y designa a lo “bien fabricado” o “bien hecho”. Por ejemplo las armas son objetos estéticos y bellos porque están “bien hechos” y tienen una función utilitaria.

Fealdad

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La fealdad es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico, es justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente también es una experiencia que se sale de lo cotidiano.

Cómico

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La risa es producto de lo que se le ha llamado cómico, que se usa cuando algo es chistoso, chusco, festivo, jocoso, hilarante o burlesco. La vida cotidiana está llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa.

Grotesco

La categoría de lo grotesco nunca figuró en la estética clásica griega. Lo grotesco aparece en la pintura ornamental romana descubierta a fines del siglo XV y a la que se denominó grottesca.

Figuras que sólo se podían calificar de monstruosas.

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En las pinturas del Bosco y las de Dalí se plasman figuras extrañas de formas geométricas, vegetaciones deformes etc. Son obras extrañas, fantásticas, irreales y antinaturales. Éstos son los elementos de lo grotesco, pues, lo fantástico, lo extraño, lo irreal; se produce al combinarse lo más heterogéneo, perdiendo su consistencia y volviéndose inconsistente y extraño. Lo grotesco desvaloriza lo real desde un mundo irreal y fantástico. Lo grotesco muestra lo absurdo, lo irracional, en la realidad que se presenta como coherente y racional.

Trágico

Acontecimientos funestos que son sumamente sangrientos y terribles. Por eso se ha dicho que la tragicidad es propia de la existencia humana.

Una tormenta, un huracán, un sismo son acontecimientos que afectan terriblemente la vida del hombre.

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En las situaciones trágicas está presente la derrota, la muerte pero no de manera natural, sino con un desenlace terrible. Las tragedias de la vida afectan considerablemente causando compasión, ira, horror o indignación.

Sublime

Otro que ha nacido de la experiencia en el arte y que se le considera como categoría es lo sublime. Esta palabra viene del latín sublimis, que significa elevado, que se levanta o alza del suelo.

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Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arcoiris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones humanas, como lo que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación como humanos.

Reflexión y Conclusiones

De este tema aprendí sobre las variantes y contrates de términos, como uno contrata a el otro, y son totalmente como antónimos. Lo que me resultó más interesante fue el aspecto grotesco, que en realidad se me hace el que lleva un contenido sumamente interesante para analizar plasmado en alguna obra.

LA BELLEZA COMO PROPORCIÓN Y ARMONÍA

EL NÚMERO Y LA MÚSICA
La belleza de identificó con la proporción.

En la antigua Grecia los filósofos llamados presocráticos comienzan a discutir cual es el principio de todas las cosas y afirman que el origen de la realidad está en el agua, en el infinito originado o en el aire.

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Pitágoras a partir del siglo VI afirmará de una manera explícita y comenzó a estrechar los vínculos entre cosmetología, matemáticas, ciencias naturales, y estética.

LA PROPORCIÓN ARQUITECTÓNICA.

 

Sección aurea

El mundo es repetitivo, como los neutrones, protones.

Eurritmia, correspondencia del todo con las partes, manejar el todo con cada una de las partes

En base a número tú puedes diseñar todo, como la tetratis. Filosóficamente en la edad media juntan las creencias de griegos, lo que son los elementos principales, agua, fuego y aire, el número 3 es simbólico o mágico por la santísima trinidad “3”, simbólicamente se junta el cristianismo con la enseñanza de los griegos.

 

EL CUERPO HUMANO

 

Las realidades opuestas representan el error, el mal, y la falta de armonía.

EL PODER DE SANAR

Heraclio proponía diferente, si en el universo existen contrarios, realidades que parecen no conciliarse como la unidad y la multiplicidad, el amor, el odio, la paz, la guerra, la gratitud y el movimiento la armonía entre estos contrarios no se producirá anulando uno de ellos.

La armonía no es ausencia de contrastes, sino de equilibrio.

EL COSMOS Y LA NATURALEZA.

 

Cosmos no siempre hace referencia a los astros, sino de como se ve una realidad, cosmovisión de cómo se ven los objetos, y como los objetos tienen vida, como se ve una realidad.

Proporción y armonía

Imagen de Jesús midiendo el planeta, el cosmos es la armonía perfecta de los planetas y el universo, todos los planetas producen un sonido inaudible para el humano, no lo podemos percibir pero en nuestro inocente sí, es un sonido armonioso.

Escoto y Eugenia hablaban de la belleza por la consonancia de los semejantes, es como un coro, el conjunto de voces lo hace bello. Armonía en la melodía.

La belleza creada en base a la proporción, como la sección aurea, la armonía de elementos que forman un todo.

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Gótico y romano medieval se trabajaban con piezas irreales, el manejo del arte erótico como muestra de los excesos.

En tanto a la naturaleza, todo está creado por la tierra y es bello.

La biblia es una reunión de textos, debido a la necesidad de texto.

LA ADECUACIÓN AL FIN

Pintores y artistas se adaptan a visible se convierte en el medio para el conocimiento de una realidad supra sensible y ordenada según leyes lógicamente coherentes.”

la naturaleza, en sus obras de arte, Adaptar a los seres humanos al convivir con la naturaleza, no necesariamente la pintura de algo existente, puede ser la idea de algo existente,

“El conocimiento del mundo

Se establece la técnica de sfumatto “creador de novedades optado de la naturaleza”

La realidad imita a la naturaleza sin ser un espejo, reduce el detalle de la belleza de todo.

La realidad es producida con precisión, pero al mismo tiempo con un sentido que añade a la exactitud del objeto a la belleza contemplada por el espectador.

La belleza adapta un carácter filosófico y natural.

La imagen de Venus se concentra el simbolismo neoplatónico, y a las venus gemelas se refiere explícitamente al amor sagrado o profano para simbolizar a Venus celeste y a la vulgar de manifestaciones diferentes pero con belleza única.

Se mostró el cuerpo de la mujer públicamente, se pone la expresión privada, intensa casi egoísta, difícil de descifrar desde el punto de vista psicológico y a veces misterioso.

La belleza práctica: la mujer adquiere un nuevo aspecto, se convierte en ama de casa, educadora y administradora.

La belleza sensual: la mujer adquiere un nuevo aspecto, se muestra feliz de existir y de mostrarse. También se muestra que las mujeres pueden ser sensuales y tendedoras sin abandonar el papel de eficaces.

EL DESAYUNO EN EL CAMPO DE MANET

El desayuno en el campo de Manet

Reflexión y Conclusiones

De este tema aprendí sobre la antigua Grecia, pensadores, filósofos y como expresan la razón emoción de su criterio. Me resultó muy interesante la proporción en el cuerpo humano y la relevancia que tiene este.

EL IDEAL ESTÉTICO EN LA ANTIGUA GRECIA

EL CORO DE LAS MUSAS

 

Menciona Hesiodo que en las bodas de Cadmos y Armonía, celebradas en Tebas, Las musas cantaron en honor a los novios, el que es bello es amado, el que no es bello no es amado, expresan la opinión general sobre la belleza entre los antiguos griegos.

En la edad dorada del arte Griego,  la belleza aparece siempre asociada a otros valores como la medida y la conveniencia.

Platón mencionaba que la belleza, pueden alegrar la mirada o la mente, pero no están directamente relacionadas con la verdad.

Se menciona la guerra de Troya donde se desata un escandalosa desgracia que originó Helena.

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LA BELLEZA DE LOS ARTISTAS

Periodo de ascensión de Atenas, como potencia militar, económica y cultural, todo esto es lo que compone la belleza estética.

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Época Pericles: gran desarrollo de las artes especialmente de la pintura y la escultura.

Reconstruir los templos destruidos por los persas.

La escultura y la pintura griega progreso enorme.

Arte griego: primer lugar la visión subjetiva.

-Pintores inventan: El escorzo, que no representa la exactitud objetiva, de las bellas formas.
Escorzo: es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.

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GENERACIÓN DE FIDAS Y DE MIRÓN

Se practica el equilibrio entre la belleza representada, las de las formas humanas.

La escultura griega no idealiza un cuerpo abstracto, sino que busca más bien una belleza ideal.

Busca una belleza ideal en la forma psicofísica, armonía entre el alma y el cuerpo. Las formas y la bondad del espíritu.

LA BELLEZA DE LOS FILÓSOFOS. 

 Elaborado por Sócrates y Platón.

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Sócrates quiso legitimar en el plano conceptual, la práctica artística distinguiendo al menos 3 categorías estéticas:

-La belleza ideal que representa la naturaleza

-La belleza espiritual que representa el alma a través de la mirada.

-La belleza útil o funcional

PLATÓN: La belleza como armonía y proporción de las partes (derivada de Pitágoras) y la belleza como esplendor, no está vinculada a un objeto sensible, sino que resplandece en todas partes.

El cuerpo era para Platón una caverna oscura que aprisiona el alma, la visión sensible ha de ser superada por la visión intelectual que exige el aprendizaje del arte dialéctico, esto es de la filosofía.

APOLÍNEO Y DIONISIACO: Los dioses de Delfos.

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Dioses de Delfos, templo dedicado al Dios Apolo, en Grecia.

Zeus expresaba 4 frases que se encuentran en los muros de los templos.

1 Lo más exacto es lo más bello

2 Respeta el límite

3 Odia la ibris (insolencia, no faltar al respeto)

4 De nada, demasiado.

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DIONISIO. Dios del caos y todas las reglas, pasional,

Belleza dionisiaca, se expresa más allá de las formas aparentes. Belleza alegre y peligrosa, totalmente contraria a la razón y representa a menudo posesión y demente.

APOLO. Contrario a Dionosio, la belleza apolinia, es la armonía serena entre el orden y la medida.

LOS POETAS MALDITOS

“Los privilegios de la mirada” Octavio Paz. Se le da más importancia a lo que se ve.

Ellos consideran que las obras que se pueden medir, es la belleza griega, la vista, el oído; gusto y tacto como secundarios.

SECCIÓN AUREA

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Ritmo basado en números, la percepción que tienen las personas de la música, depende del ritmo que tiene para la sensación es así donde se relacionan estas.

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4 agua, tierra, fuego, aire.

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DE LOS GRIEGOS A NIETZCHE

 La belleza griega es expresada por los sentidos que permiten tener la distancia entre el objeto y el observador, vista y oído más que tacto, gusto u olfato.

El ritmo de la música remite al fluir perenne y disarmónico porque carece de límites de las cosas.

El punto es la antítesis entre apolíneo y Dionisiaco más allá.

Antítesis: Es una oposición entre dos términos contrarios o complementarios. El término se utiliza en retórica, donde designa a un recurso expresivo, y en filosofía

LA BELLEZA COMO PROPORCIÓN Y ARMONÍA

 

La belleza de identificó con la proporción.

En la antigua Grecia los filósofos llamados presocráticos comienzan a discutir cual es el principio de todas las cosas y afirman que el origen de la realidad está en el agua, en el infinito originado o en el aire.

pitágoras

Pitágoras a partir del siglo VI afirmará de una manera explícita y comenzó a estrechar los vínculos entre cosmetología, matemáticas, ciencias naturales, y estética.

Reflexión y conclusiones 

En este tema aprendí sobre la mexcla de algunas ciencias para conformar ideales de belleza según los griegos, me resultó sumamente interesante la mención de Atenas, el periodo de reconstrucción cuando Platón menciona que todo está ligado a la mirada y a la mente, que no están sujetas a la verdad.

GUSTO Y BELLEZA

SERRANO: Análisis de propiedades formales y materiales de la obra, contenido y contexto.

PISS CHRIST: “La estética de la sangre en el arte contemporáneo” Sangre fresca: matiz llamativo y lustroso muestra esencia humana asociaciones expresivas y simbólicas.

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Arte: Objetos o actos corrientes adquieren un significado simbólico.

Existe un nuevo público que ve el artista moderno, no compone creencias ni valores comunes ni un conocimiento anterior de lo que va a ocurrir.

Estética: Sensación percepción.

Gusto: Objetivo.

HUME: Educación y experiencia, mente libre de prejuicio.

KANT: Belleza, capacidades humanas para percibir

Percibir-Imaginación-Intelecto o Juicio.

KANT: (cristiano) el goce de la belleza es distinto a otros tipos de placer. Nuestra respuesta tiene que ser desinteresada, independiente de su propósito y de las sensaciones placenteras que produce.

“Hacer arte bello requiere genio humano.”

El arte reciente ha incorporado mucho horror.

Ejemplo: Juan Zavaleta (Canadá)

+Elementos escatológicos: Es la parte de la Teología encargada del análisis de los conocimientos relacionados al Final de los Tiempos (entendido no solamente como el Fin del Mundo y el Juicio Final, sino los acontecimientos periféricos, antecesores y sucesores a éstos) y en general el estudio del fenómeno profético. La Escatología Cristiana, desarrollada desde los tiempos posteriores a la muerte de Jesús de Nazareth, es uno de los elementos fundamentales de la Doctrina Cristiana.

 

Efecto catásis: catártico, Por medio del arte se tiene un aprendizaje dentro de mi forma de sentir.

En los 60´s happenings “Diamanda Galas”, misa negra, misa de la peste.

El lado taboo de la iglesia como arte.

Herman Nitsh (cero positivo)

RON ATHEY

Críticos de arte en contra de la sangre: Sirve de distracción y de fuente de beneficios.

4

JOHN DEWEY

La industria se ha mecanizado y un artista puede trabajar mecánicamente para la producción en masa.

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DAMIEN HIRST

La imposibilidad física está en la mente, muerte en la mente de alguna persona, viviendo ideas pesadas.

ANDRES SERRANO

-Pis Christ- jugando con la doble moral.

ROBERT MAPPLETHORPE

Complexión pecaminosa, desnudos.

Los símbolos del color y sufrimiento fundamentales en muchas religiones pueden ser escandalosos cuando se les disloca de su comodidad.

Mercado del arte fue quien posicionó a estos artistas.

Años recientes el arte ha incorporado mucho horror.

Cadáveres o cabezas de animales, carne podrida con gusanos.

La teoría del arte como ritual no logra explicar el valor y los efectos de buena parte del arte contemporáneo.

Entrar a una galería con buena iluminación pero tiene aspectos ritualistas, otra cosa de lo obtenido por los valores de los participantes.

Dentro de una teoría estética, como la de Kant o la de Hume que se fundamenta en la belleza, el buen gusto, la toma significante, las emociones, intensión sin intención.

El contenido de la obra es fundamental exige consideración.

Somos producto más que causa, herederos de la tradición cristiana, nuestra cultura nace que de ahí independientemente de nuestra creencias.

Estética deriva de la palabra griega que denota sensación o percepción, aisthesis.

Adquiere importancia con Alexander Baumgarten (1714-1762) Filósofo.

Se va formando un criterio de sensibilidad, se aprecia las obras complejas, como bellas o placenteras, ser humano es un buscador de placer. Estética tiene una gran relación con el placer.

David Hume 1711-1776

Filósofo, Hume insistía en la educación y en la experiencia, estas personas llegan a un consenso y al hacerlo establecían un “criterio de gusto”, que es universal.

No utiliza el término de belleza, sino de un gusto.

Paradigma: verdad que operar.

Los grupos en el poder condicionan las decisiones de lo que está aceptado o no. Los impresionistas quisieron hacer una revolución en la pintura en investigación de luz. Coopernico, rebelde, dijo que la tierra era redonda, no plana. Picasso, Colón, como ejemplos de algunos.

Imanuel Kant 1724-1804

Discípulo de David Hume, no estaba en completo acuerdo con él, habla sobre los juicios del gusto, pero le interesaba más los juicios de la belleza. Los buenos juicios en estética se basan en rasgos de las propias obras de arte, no solo en nosotros y en nuestras preferencias.

La belleza está en características especiales del objeto.

Diseño está en las características cotidianas, estamos sentados en un diseño.

La simetría es belleza. Creía que los juicios de gusto eran universales y estaban fundados en el mundo real, aún cuando no sea realmente “objetivos”.

Belleza y desinterés

Las facultades mentales a sentir que el objeto es “como debe de ser”. Etiquetamos a una objeto como bello porque promueve una armonía interna de nuestras facultades mentales, llamamos bello a algo cuando suscita este placer.

El nacimiento de Venus.

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Histórico, estético, artístico, simbología relacionado con la mitología griega. La diosa de la belleza y el amor. Se decía que si alguien ponía el punto de contemplación en erótico o alguno otro, este ya no era arte. Arte, pura contemplación.

Para Kant, a la estética se experimenta cuando un objeto sensorial estimula nuestras emociones, intelecto e imaginación. Estas facultades son activadas en un “libre juego” y no de una manera más centrada y deliberada.

Abstracción de Jackson Polo.

¿Investigación o arte?

Las opiniones de pensadores de la ilustración como Kant y Hume siguen teniendo eco hoy en debates sobre la calidad, la moral la belleza y la forma.

Reflexión y Conclusiones

  1. ¿Qué aprendí en este tema?
    Contemplar y realizar un análisis más detallado teniendo en cuenta varios aspectos para una obra, tales como el contenido y contexto que son de suma importancia.
    ¿Qué me resultó más interesante?
    El reconocimiento y respeto de los diferentes puntos de vista desde tiempos remotos, dar espacio y aprecio a la diferencia de pensamientos cuando ambos están bien justificados.
    ¿Qué opinión tengo al respecto de este tema?
    Si de equipos se trata, mis ideales irían con Kant, voy más por el sentir que la imponencia por educación aunque esta también es válida.
  2. Y con respecto a la actividad de aprendizaje (en caso de que la hubiera): ¿Qué aprendí con esta actividad?
    Escuchar la clase impartida por la maestra.
  3. ¿Qué me gustó de trabajar de esta manera?
    Escuchar los datos históricos y teóricos más aparte sus puntos de vista que siempre resultan con un agregado de datos relacionados meramente importantes para una mejor comprensión.
  4. ¿Qué no me gustó de trabajar de esta manera?
    Si me gustó.
  5. ¿Cómo considero que se podría mejorar mi trabajo?
    Leyendo y dedicando más tiempo a humanizar, a sublimar emociones para un mejor criterio de este.

BLOQUE I. Introducción a la estética

Bello ha llegado a significar solo bello, no hay elogio más insulso.

La belleza se aplica a algunas cosas y a otras, concordaba un orden social impenitente respecto de la condición, la clase, la jerarquía y el derecho a la exclusión, se volvió negativa: significó prejuicio intolerancia, ceguera ante las virtudes de lo que no era idéntico a sí mismo.

A diferencia de la belleza, a menudo frágil y efímera, la capacidad para sentirse abrumado por la belleza tiene un vigor asombroso y sobrevive las más rigorosas distracciones. Incluso la guerra, aún la perspectiva de una muerte segura, no pueden suprimirla.

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ARTE Y BELLEZA

Pero, ¿Esto es arte?

 

La estética es objetiva y corresponde a la ciencia, la belleza es subjetiva.

Prosaico: Insulso, vulgar, anodino, muy apegado a lo convencional:

+Endorfina: Son producidas por la glándula pituitaria y el hipotálamo en vertebrados durante el ejercicio físico, la excitación, el dolor, el consumo de alimentos picantes o el consumo de chocolate, el enamoramiento y el orgasmo y son similares a los opiáceos en su efecto analgésico y de sensación de bienestar.

+Serotonina: La serotonina es una monoamina neurotransmisora sintetizada en las neuronas serotoninérgicas del sistema nervioso central y en las células enterocromafines del tracto gastrointestinal de los animales y del ser humano.

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Esnobismo: Exagerada admiración por todo lo que está de moda o se considera distinguido y elegante.

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Los mamíferos somos razonables tenemos la gran capacidad de aprender, no nacemos sabiéndolo todo. En nuestro cerebro se encuentra el neocortex.

Reflexión y Conclusiones

  1. ¿Qué aprendí en este tema?
    La belleza es relativa, subjetiva, pero también se tienen parámetros de geometría y régimen de socialismo
    ¿Qué me resultó más interesante?
    Como se desglosa teóricamente lo que es belleza, que es la manera en que percibimos por las situaciones en las que nos encontramos.
    ¿Qué opinión tengo al respecto de este tema?
    Que cada ser humano en sus instintos y emociones varia de punto de vista acerca qué es bello, o aquello que llega a ser feo.
  2. Y con respecto a la actividad de aprendizaje (en caso de que la hubiera): ¿Qué aprendí con esta actividad?
    Escuchamos temas de exposición.
  3. ¿Qué me gustó de trabajar de esta manera?
    Escuchar puntos de vista y maneras de percibir de mis compañeros.
  4. ¿Qué no me gustó de trabajar de esta manera?
    Si me gustó.
  5. ¿Cómo considero que se podría mejorar mi trabajo?
    Trabajando con geometría y parámetros generales de belleza.